EL BALLET
el ballet es una actividad muy divertida e interesante
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viernes, 16 de noviembre de 2018
LA DANZA
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos, laborales o religiosos.
Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el
cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En
este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se
usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Historia del ballet
(del italiano
balletto, diminutivo de ballo; en español baile), danza académica o
danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la
técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y
el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y
teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una
forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y
absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se
recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete
años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y
capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida.
A diferencia de otras danzas, en el
ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos,
brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción
simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total
armonía de movimientos.
mundo y ballet
el mundo actual sobre el ballet
mapa sobre lugares de academias en caracas
Ballet. Es una danza específica, ya que sus movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas “claves”; es una forma de contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo. También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza.
mapa sobre lugares de academias en caracas
Ballet. Es una danza específica, ya que sus movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas “claves”; es una forma de contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo. También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza.
Posiciones
Las posiciones de las piernas fueron codificadas por Beuchamps y hay cinco posiciones básicas:- 1ª posición: Los dos pies en línea recta, unidos por los talones.
- 2ª posición: Los pies en la misma línea recta, pero separados por unos 30 centímetros.
- 3ª posición: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro.
- 4ª posición: Los pies separados en línea vertical hacia delante separados unos 25 centímetros.
- 5ª posición: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie de uno con el talón del otro.
Curiosidades
- El Record Guiness de entrechats es para Wayne Sleep quien logró un entrechat-dix cruzando y recruzando sus piernas cinco veces antes de tocar el suelo. Se presume que Nijinsky hizo un entrechat-douze cruzando y recruzando sus piernas seis veces.
bailarinas
Las mejores bailarinas de ballet de la historia
1
Ha recibido 43 puntos
Anna Pavlova
Nació
el 12 de Febrero de 1881 en San Petersburgo, Rusia. Cambió la percepción
que hasta ese momento se tenía de las bailarinas, siendo ella de
contextura delgada logró brindarle la delicadeza que hoy en día destaca
en el ballet.
Vótalo:
2
Ha recibido 41 puntos
Margot Fonteyn
Nació
el 18 de mayo de 1919 en Reigate, Inglaterra. Forma parte de las
bailarinas más importantes del siglo XX. Desarrollando gran parte de su
carrera como bailarina en el Royal Ballet.
Vótalo:
3
Ha recibido 40 puntos
Marie Taglioni
Nació el 23 de Abril de 1804 en Estocolmo, considerada como la mejor bailarina del ballet romántico.
Vótalo:
Misty Copeland
Nació
el 10 de Septiembre de 1982 en Kansas City, Estados Unidos. Reconocida
por ser la primera mujer afroamericana en ser seleccionada como
Bailarina Principal en el prestigioso "American Ballet Theatre"
ballet en venezuela
Historia del Ballet en Venezuela
Durante el gobierno de Juan Vicente Gómez sucedieron algunos eventos que fueron determinantes para el desarrollo de este arte en nuestro país. El más importante de ellos es sin duda la visita de Anna Pavlova, una de las máximas estrellas del ballet ruso, proveniente de los Ballets Imperiales del Teatro Marinsky de San Petersburgo y los Ballets Rusos de Sergio Diaghilev. Pavlova visitó los escenarios del Teatro Municipal de Caracas y del Teatro Municipal de Puerto Cabello en el año de 1917, dejando una grata impresión en selecto público nacional.
Otro evento importante en esta época fue la llegada de algunos profesores extranjeros y su asentamiento en Venezuela que, aunque ninguno haya alcanzado establecer una escuela con carácter profesional, al menos iniciaron a algunas niñas de las élites sociales en esta incipiente disciplina.
La primera profesora en llegar a Venezuela fue Gally de Mamay, formada en los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, en 1930. A ella le siguieron Basil Iston Dimitri en 1934 (hijo de rusos y formado en Estados Unidos con los maestros Ruth Saint-Denis y Von Laban) y Steffy Sthäl de Austria en 1936.
prevenir lesiones
¿CÓMO EVITAR LAS LESIONES?
Para prevenir las lesiones es fundamental seguir unos buenos hábitos: ¡mejorarás los resultados de tu práctica y no correrás riesgos!Estos son nuestros consejos:
- Realiza un entrenamiento completo: dedica un tiempo razonable al calentamiento y a los estiramientos. A título indicativo, en una clase de danza de 1,30 a 2 h, debes dedicar 10 minutos al calentamiento y 10 minutos a los estiramientos.
- Trabaja una buena técnica: En danza, las posturas son importantes, debes aprender a mantener el cuerpo bien alineado y no concentrar la presión en el cuello ni en la espalda.
- No te olvides del tiempo de descanso y de recuperación que necesita tu cuerpo. Conoce tus límites y aprende a identificar las señales de alarma que envía en cuerpo, ¡préstale atención!
- Utiliza el equipamiento apropiado para la práctica: la ropa y el calzado adecuados. Piensa también en utilizar accesorios de protección y sujeción como coderas y rodilleras. Practica en un lugar adecuado para la danza.
- ¡Bebe mucha agua! Hidrata tu cuerpo antes, durante y después de la sesión de danza, de forma regular. Además de reducir el rendimiento, la poca hidratación puede provocar tendinitis (lubricación de los tendones).
- Practica una actividad de fitness como complemento para desarrollar la fuerza muscular y la resistencia cardiovascular.Fortalecerás el cuerpo y te será más fácil realizar el esfuerzo de los ejercicios de danza.
accidentes<
Origen de la lesión
El origen de la lesión salvo cuando la
naturaleza de ésta es de tipo traumático viene determinado de una parte
por las condiciones anatómicas presentes de otra, por el conocimiento y
cultivo de la técnica.
En las lesiones de origen traumático
pueden darse circunstancias o factores ajenos al bailarín que favorezcan
o aumenten las posibilidades de lesión como pueden ser el suelo, el
calzado, la temperatura, la repetición reiterativa del movimiento, la
fatiga…éstas no hacen más que agravar las compensaciones mecánicas
negativas ya presentes, pero sirven en todo caso como justificante en el
grupo para que se produzca la reclamación colectiva necesaria con el
fin de conseguir el cambio o la mejora y evitar así nuevas incidencias.
La causa o causas de lesión pueden no
ser evidentes excepto ante una observación y examen meticuloso y
detallado. Gran parte de los bailarines no presentan de forma natural
las condiciones anatómicas necesarias como para bailar. Es de gran
importancia que los maestros tengan en cuenta las características
físicas de cada alumno sobre todo en edad temprana ya que puede haber
limitaciones físicas y restricciones que pueden impedirle el desarrollo
de una técnica perfecta.
La falta de conocimiento de la técnica
por su parte puede que no plantee grandes problemas a aquéllos en los
que las condiciones físicas sean la ideales pero para aquellos que no lo
son, la lesión puede permanecer latente durante largo tiempo
intercalándose periodos de dolor intenso con periodos de malestar
controlado lo cual termina por convertirse en una lesión crónica.
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