viernes, 16 de noviembre de 2018
LA DANZA
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos, laborales o religiosos.
Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el
cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En
este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se
usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Historia del ballet
(del italiano
balletto, diminutivo de ballo; en español baile), danza académica o
danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la
técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y
el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y
teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una
forma de danza cuyos movimientos se basan en el control total y
absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se
recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete
años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y
capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida.
A diferencia de otras danzas, en el
ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos,
brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción
simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total
armonía de movimientos.
mundo y ballet
el mundo actual sobre el ballet
mapa sobre lugares de academias en caracas
Ballet. Es una danza específica, ya que sus movimientos se
enseñan a través de métodos y técnicas “claves”; es una forma de contar
una historia utilizando el movimiento del cuerpo. También se utiliza el
término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito,
para que sea interpretada por medio de la danza.
Las posiciones de las piernas fueron codificadas por Beuchamps y hay cinco posiciones básicas:
mapa sobre lugares de academias en caracas
Ballet. Es una danza específica, ya que sus movimientos se
enseñan a través de métodos y técnicas “claves”; es una forma de contar
una historia utilizando el movimiento del cuerpo. También se utiliza el
término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito,
para que sea interpretada por medio de la danza. Posiciones
Las posiciones de las piernas fueron codificadas por Beuchamps y hay cinco posiciones básicas:
- 1ª posición: Los dos pies en línea recta, unidos por los talones.
- 2ª posición: Los pies en la misma línea recta, pero separados por unos 30 centímetros.
- 3ª posición: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro.
- 4ª posición: Los pies separados en línea vertical hacia delante separados unos 25 centímetros.
- 5ª posición: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie de uno con el talón del otro.
Curiosidades
- El Record Guiness de entrechats es para Wayne Sleep quien logró un entrechat-dix cruzando y recruzando sus piernas cinco veces antes de tocar el suelo. Se presume que Nijinsky hizo un entrechat-douze cruzando y recruzando sus piernas seis veces.
bailarinas
Las mejores bailarinas de ballet de la historia
1
Ha recibido 43 puntos
Anna Pavlova
Nació
el 12 de Febrero de 1881 en San Petersburgo, Rusia. Cambió la percepción
que hasta ese momento se tenía de las bailarinas, siendo ella de
contextura delgada logró brindarle la delicadeza que hoy en día destaca
en el ballet.
Vótalo:
2
Ha recibido 41 puntos
Margot Fonteyn
Nació
el 18 de mayo de 1919 en Reigate, Inglaterra. Forma parte de las
bailarinas más importantes del siglo XX. Desarrollando gran parte de su
carrera como bailarina en el Royal Ballet.
Vótalo:
3
Ha recibido 40 puntos
Marie Taglioni
Nació el 23 de Abril de 1804 en Estocolmo, considerada como la mejor bailarina del ballet romántico.
Vótalo:
Misty Copeland
Nació
el 10 de Septiembre de 1982 en Kansas City, Estados Unidos. Reconocida
por ser la primera mujer afroamericana en ser seleccionada como
Bailarina Principal en el prestigioso "American Ballet Theatre"
ballet en venezuela
 |
Historia del Ballet en Venezuela
La historia del Ballet en Venezuela puede comenzar a narrarse desde comienzos del siglo pasado.Durante el gobierno de Juan Vicente Gómez sucedieron algunos eventos que fueron determinantes para el desarrollo de este arte en nuestro país. El más importante de ellos es sin duda la visita de Anna Pavlova, una de las máximas estrellas del ballet ruso, proveniente de los Ballets Imperiales del Teatro Marinsky de San Petersburgo y los Ballets Rusos de Sergio Diaghilev. Pavlova visitó los escenarios del Teatro Municipal de Caracas y del Teatro Municipal de Puerto Cabello en el año de 1917, dejando una grata impresión en selecto público nacional.
Otro evento importante en esta época fue la llegada de algunos profesores extranjeros y su asentamiento en Venezuela que, aunque ninguno haya alcanzado establecer una escuela con carácter profesional, al menos iniciaron a algunas niñas de las élites sociales en esta incipiente disciplina.
La primera profesora en llegar a Venezuela fue Gally de Mamay, formada en los Ballets Rusos de Serge Diaghilev, en 1930. A ella le siguieron Basil Iston Dimitri en 1934 (hijo de rusos y formado en Estados Unidos con los maestros Ruth Saint-Denis y Von Laban) y Steffy Sthäl de Austria en 1936.
prevenir lesiones
¿CÓMO EVITAR LAS LESIONES?
Para prevenir las lesiones es fundamental seguir unos buenos hábitos: ¡mejorarás los resultados de tu práctica y no correrás riesgos!Estos son nuestros consejos:
- Realiza un entrenamiento completo: dedica un tiempo razonable al calentamiento y a los estiramientos. A título indicativo, en una clase de danza de 1,30 a 2 h, debes dedicar 10 minutos al calentamiento y 10 minutos a los estiramientos.
- Trabaja una buena técnica: En danza, las posturas son importantes, debes aprender a mantener el cuerpo bien alineado y no concentrar la presión en el cuello ni en la espalda.
- No te olvides del tiempo de descanso y de recuperación que necesita tu cuerpo. Conoce tus límites y aprende a identificar las señales de alarma que envía en cuerpo, ¡préstale atención!
- Utiliza el equipamiento apropiado para la práctica: la ropa y el calzado adecuados. Piensa también en utilizar accesorios de protección y sujeción como coderas y rodilleras. Practica en un lugar adecuado para la danza.
- ¡Bebe mucha agua! Hidrata tu cuerpo antes, durante y después de la sesión de danza, de forma regular. Además de reducir el rendimiento, la poca hidratación puede provocar tendinitis (lubricación de los tendones).
- Practica una actividad de fitness como complemento para desarrollar la fuerza muscular y la resistencia cardiovascular.Fortalecerás el cuerpo y te será más fácil realizar el esfuerzo de los ejercicios de danza.
accidentes<
Origen de la lesión
El origen de la lesión salvo cuando la
naturaleza de ésta es de tipo traumático viene determinado de una parte
por las condiciones anatómicas presentes de otra, por el conocimiento y
cultivo de la técnica.
En las lesiones de origen traumático
pueden darse circunstancias o factores ajenos al bailarín que favorezcan
o aumenten las posibilidades de lesión como pueden ser el suelo, el
calzado, la temperatura, la repetición reiterativa del movimiento, la
fatiga…éstas no hacen más que agravar las compensaciones mecánicas
negativas ya presentes, pero sirven en todo caso como justificante en el
grupo para que se produzca la reclamación colectiva necesaria con el
fin de conseguir el cambio o la mejora y evitar así nuevas incidencias.
La causa o causas de lesión pueden no
ser evidentes excepto ante una observación y examen meticuloso y
detallado. Gran parte de los bailarines no presentan de forma natural
las condiciones anatómicas necesarias como para bailar. Es de gran
importancia que los maestros tengan en cuenta las características
físicas de cada alumno sobre todo en edad temprana ya que puede haber
limitaciones físicas y restricciones que pueden impedirle el desarrollo
de una técnica perfecta.
La falta de conocimiento de la técnica
por su parte puede que no plantee grandes problemas a aquéllos en los
que las condiciones físicas sean la ideales pero para aquellos que no lo
son, la lesión puede permanecer latente durante largo tiempo
intercalándose periodos de dolor intenso con periodos de malestar
controlado lo cual termina por convertirse en una lesión crónica.
piano
Piano
| Piano | ||
|---|---|---|
 | ||
| Tesitura | ||
 | ||
| Características | ||
| Clasificación | Instrumento de cuerda percutida Instrumento de teclado | |
| Instrumentos relacionados | Clavecín, clavicordio, dulcémele, espineta, órgano Hammond, piano electrónico | |
| Inventor | Bartolomeo Cristofori | |
| Desarrollado | Hacia 1700 | |
| Músicos | ||
| Fabricantes |
| |
Artículos relacionados
| ||
Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín (del que deriva la forma, pero no la mecánica).
elementos
ELEMENTOS DE UN BALLET
Todo ballet tiene unos elementos que sin ellos no seria posible, estos elementos son:
- Coreografía: Conjunto de pasos y movimientos que componen un ballet.
- Argumento: También llamado libreto o guión y cuenta la historia.
- Decorado: Conjunto
de objetos, fondos y muebles que adornan el lugar donde se representa
una escena. Deben estar dispuestos de forma que dejen el máximo espacio
libre para bailar.
- Vestuario: El vestuario está compuesto por diferentes elementos y partes, estos son:
-"Tutú": una falda acampanada de tela traslúcida, más o menos corta.
-"Puntas": zapatillas que permiten a los bailarines bailar sobre las puntas de los dedos de sus pies.
posiciones del ballet
baile moderno
Bailes modernos
En la categoría bailes modernos se incluyen todos aquellos bailes no estandarizados como bailes obligatorios y que siguen tendencias actuales de la moda. Los Bailes Modernos se desarrollan espontáneamente de la música, reflejan su época y son el documento del espíritu real de su tiempo. En los Bailes Modernos, a menudo se hacen la vista gorda a normas rígidas y se
rompen tabús sociales.
A
principios del siglo XX, los Bailes Modernos fueron importados de los
Estados Unidos y Sudamérica. En 1889 el director americano John Philip
Sousa creó el Washington Post March, un Twostep en compás 8/8 con pasos
rápidos y saltos. El Ragtime está basado en la música negra americana
que nació a finales del siglo XIX.
Tipos de bailes modernos
Algunos ejemplos de tipos de bailes modernos son los siguientes:
HIP-HOP:
El hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJAfrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. Otros elementos incluyen el beatboxing. Para la década de los 80 el hip-hop comenzó a tener identidad.
Con
los adelantos tecnológicos de la época comienzan a aprecer nuevas
técnicas como es el caso de lo que se conoce hoy en día como el
"scratch", que es una técnica de DJ utilizada para producir sonidos
característicos a través del movimiento de un disco de vinilo.
estiramientos
antes de bailar debes estirarte para no lesionarte
Beneficios del estiramiento
- Aumenta la flexibilidad de los músculos.
- Disminuye la cantidad de ácido láctico en los músculos.
- Reduce la probabilidad de lesiones.
- Mejora la coordinación de músculos agonistas-antagonistas.
- Previene el endurecimiento muscular después del ejercicio.
- Reduce la tensión muscular.
- Facilita los movimientos
requisitos para ser una gran bailarina
pasos a seguir
1
Necesidades del cuerpo. Cualquiera que sueña
con convertirse en una bailarina de ballet necesita cumplir con ciertos
requisitos. Necesitan tener un centro, espalda, pies, y piernas fuertes,
un cuerpo flexible, ser una persona con gracia mientras baila, y ser
relativamente saludable. Deben de tener un peso saludable. No necesitas
todo esto para comenzar con el ballet, pero será útil si quieres ser
anhelas convertirte en una bailarina profesional de ballet. Las
bailarinas son fuertes y flexibles al mismo tiempo.
2
Vestimenta. Tener la vestimenta adecuada puede
ser de gran ayuda. No sólo te hace ver profesional, sino que algunos
artículos te darán soporte, te permitirán moverte mejor, e incluso
ayudarte con ciertas técnicas de ballet, por ejemplo las zapatillas
Pointe. Para algunas escuelas, el uniforme básico para las chicas
consiste en un leotardo, medias, falda Georgette (falda de tela
delgada), zapatillas de ballet suaves (de tela o cuero). Una vez que
estés más avanzada, tu maestro(a) te permitirá comenzar a utilizar
zapatillas de Pointe, y entrenar para ser más profesional en Pointe.
Esta es una habilidad vital para las bailarinas profesionales. No uses éstas zapatillas antes de que se te indique, porque podría dañar tus dedos, tus pies y tus tobillos.
Entrenar. Este será el paso más difícil si no
estás familiarizada con el mundo del ballet, pero muchas personas lo han
sobrepasado. Cuando estés por elegir una escuela, asegúrate que los
directores tengan experiencia, de preferencia que hayan bailado
profesionalmente antes. Verifica si alguno de los graduados se ha ido a
una compañía profesional. Asegúrate que los directores sean razonables:
hay algunos profesores que no pararán con nada hasta hacer que sus
estudiantes sean unos perfectos bailarines.
4
Entrenamiento extra en casa. El ballet entrena
tus músculos en áreas y maneras específicas, así que es importante que
entrenes de todo para que no te lastimes por estar mal
equilibrado/balanceado. Procura hacer yoga, nadar, pilates, hip hop,
andar en bicicleta, escalar o cualquier otra cosa divertida.
tips
10 consejos para triunfar en tu audición de ballet
1. Come y bebe.
Una hora o dos antes de la audición, debes hacer una comida rica en proteínas y carbohidratos para cargarte de la energía que vas a necesitar después. También bebe durante todo el día para estar lo suficientemente hidratada.
2. Prepárate pronto.
Maquíllate y haz tu peinado al menos una hora antes de irte hacia la audición. Asegúrate de que tu peinado no se deshace mientras bailas y que tu maquillaje no se corre con el sudor. Correr arriba y abajo a última hora sólo te pondrá nerviosa.
3. Viste tu ropa de ballet por capas.
A menos que la compañía de baile especifique lo que tienes que llevar, querrás estar segura de ir preparada para entrar en la sala de baile y que vas vestida apropiadamente. Empieza con las medias y el maillot, y lleva unos pantalones cortos o largos de ballet con una camiseta. Las medias bien ajustadas hasta arriba.
4. Llega antes.
Si tu GPS te dice que para llegar a la audición vas a tardar cincuenta minutos, añade media hora. Si la audición empieza a las cuatro, imagina que tienes que entrar por la puerta a las tres y media como muy tarde. Otra vez, retrasarte sólo va a hacer que estés más nerviosa.
5. Estira antes de la audición.
Incluso si sabes que la audición incluye un calentamiento, deberías empezar a preparar tu cuerpo para bailar antes de tiempo. Encuentra espacio en el pasillo y haz algunos estiramientos básicos antes de entrar en la sala de baile.
6. Da una gran primera impresión.
Los jueces observan a los bailarines desde el momento que entran a la audición. Camina con postura de bailarina con los brazos a los lados, sonríe y mantén contacto visual con los jueces. Proyectando confianza llamarás la atención inmediatamente.
7. Ver y ser visto.
Si los jueces no te dan instrucciones concretas de dónde te tienes que poner, encuentra un sitio en la habitación donde puedas ver a los jueces y ellos puedan verte. Asegúrate que tienes una vista clara del instructor. No te fuerces a estar en el centro del aula, pero no te quedes detrás escondida de otras bailarinas.
8. Recuerda respirar.
Uno de los errores más comunes de las bailarinas es contener la respiración mientras actúan. Esto no sólo te deja sin aliento, sino que también deja a tus músculos sin la suficiente energía. Fíjate en exhalar al soltar el movimiento, y la inhalación la seguirá con naturalidad.
9. Actuación.
Hay una diferencia entre una ejecución perfecta de una combinación y su actuación. Atrae la atención de los jueces con contacto visual, tu expresión y dinamismo enérgico. No te permitas centrarte tanto en la ejecución que te olvides de actuar durante tu audición de ballet.
10. Aprender una cosa o dos.
Incluso los bailarines profesionales te dirán que cada audición de ballet es una experiencia de aprendizaje. Ya seas elegido o no, aprenderás un nuevo paso, un nuevo consejo o algo sobre ti misma como bailarina. ¡Aprovecha la experiencia!
generalizaciones del ballet
Generalidades
El ballet existe en tanto pieza autónoma, como parte en las escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodia dramática de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI). De las representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de Lully y de Molière.
El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck. El ballet moderno comprende una sucesión de episodios que se encadenan de manera continua. Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la práctica del ballet intercalado.
En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estreno de La consagración de la primavera (1913) de Ígor Stravinski con una coreografía de Vaslav Nijinsky provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música y de la danza.
El ballet moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice Ravel La Valse, 1920), que con su estilización retoma las concepciones del ballet clásico: Richard Strauss (suite de danzas de El burgués gentilhombre) e Ígor Stravinski, Apolo Musageta).
Se debe recordar que el ballet es la base del resto de las danzas.
tipos de baile
TIPOS DE BAILE
El baile es una sucesión de movimientos que se ejecutan adaptados a un tipo concreto de música y con unas características distintivas, en esta página podemos encontar todos los tipos de bailes que existen en el mundo.
DANZA ÁRABE
La danza del vientre es una danza que combina elementos tradicionales de Oriente Medio junto con otros del Norte de África.DANZA LÍRICA
Danza
Lírica La danza lírica es una mezcla de los bailes de jazz y ballet. Se
hará énfasis en el control, la musicalidad, el balance y la expresión.
Aquellos bailarines amantes del jazz y del ballet disfrutarán esta clase
al máximo.DANZA CLÁSICA
El
ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma
concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las
corrientes el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica, y
música (de orquesta y coral), decorados y maquinaria.DANZA DEL VIENTRE
Movimiento
musical muy popular surgido en el estado de Bahía (Brasil), que se
inició en la década de 1980 y que alcanzó la madurez en la década
siguiente. Axé es una palabra en idioma yoruba cuyo significado es
‘energía positiva’ y ‘fuerza vital’.
metodos
Métodos
Una bailarina.
En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danse considerada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de mediados del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión.
Escuela Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un estilo particular donde el virtuosismo de los bailarines es subrayado por el trabajo de la rapidez de los pies. Las batteries, el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville se caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.
En 1820, se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti (1850-1928). Tiene una gran tradición de pantomima, una implantación del estilo francés aportada por Carlo Blasis. Sus características principales son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de gravedad.
En Rusia, Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vagánova. A. Vagánova creará un sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la Escuela Rusa. Este método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitación del método Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema. Es la base de la enseñanza de ballet en la Academia Vagánova de Ballet de San Petersburgo.
La escuela estadounidense tiene influencia italiana (aportada por Tudor) y rusa (aportada por George Balanchine y otros coreógrafos y bailarines de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev). Esta escuela se nutre de la emigración de maestros después de la Revolución rusa de 1917. La notoria expansión soviética del periodo contribuirá al nacimiento de otras nuevas escuelas en el mundo, como la escuela cubana basada en el método Vagánova e impulsada por Alicia Alonso.
El ballet cuenta con una técnica bastante compleja. El elemento principal es la colocación.La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación con el piso. Este principio le permite al bailarín incrementar la claridad y la precisión en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relación con el fraseo de la respiración de los movimientos y las combinaciones. La colocación del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensación kinestésica del torso de un bailarín y la colocación llegan a ser más importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro
Suscribirse a:
Entradas (Atom)